Se ríe ese día del lagrimeo de uno de sus ojos –unos ojos oscuros que siguen siendo muy hermosos- y dice que se parece a Grecia Colmenares, quien podía llorar a voluntad cuando se lo pedían en los sets de televisión, como alguien que poseyera un pequeño surtidor oculto en su  cuerpo destinado a proveerle en cualquier momento material líquido a sus glándulas oculares. El buen humor de María Fiorentino y su proverbial tendencia a tomarse las cosas sin solemnidad son tan conocidos como su sensibilidad social y su sentido del compañerismo en el trabajo. Nos habíamos citado un viernes a las 17,30 horas en el bar de Timbre 4, un lugar tranquilo para charlar sin mucho ruido, por lo menos hasta la 18, en que los decibeles del sonido ambiente y alguna voz chillona, que nunca falta, comienzan subir en intensidad. Le quise hacer un chiste y comentarle que tal vez lo del ojo se debía a la glándula de Meibomio –un nombre que siempre me resultó gracioso y que alguna vez oí mentar a un oculista-, pero de la que desconozco su función, aunque sé que está bajo el párpado. Pero me pareció estúpido. Y desistí

En cambio, y por rara asociación, ese nombre extraño me condujo a preguntarle a La Negra, que así la llaman todos los que la quieren y tienen confianza con ella, qué significa ese otro nombre enigmático pero agradable y de resonancia casi mexicana, que aparece en algunos de sus mails: caquisco. Y nos cuenta una historia deliciosa, que evoca el lenguaje inicial de los niños, esa fuente que nos genera siempre tanta ternura y gracia con su producción extraordinaria e insólita de ciertas palabras o nombres: “Hace algunos años tuve una gata negra, Antonia, que fue muy longeva. Llegó a vivir veinte años. Y en un momento la hice aparear para que tuviera crías. Y, por sugerencia de una amiga, me quedé con una de ellas, que era un gato, al que bauticé Francisco. Él sobrevivió a su madre un año, pero a los diez de existencia se declaró insulinodependiente y vivió casi siete años más en esa condición y asistido todos los días. Era un gato grandote y muy hermoso. Y un día, Adriana Ferrer, cuando todavía era esposa de Juan Palomino, vino a visitarme con su pequeña hija Sofía, que todavía hablaba una media lengua encantadora. Y comencé a ver que miraba al gato arrobada y al rato me preguntó cómo se llamaba. Le contesté Francisco y de inmediato ella se arrojó encima de él y le dedicó un apasionado: ‘Caquisco, amor mío de mi vida’. Y yo me dije: este gato no se puede llamar de otra manera de Caquisco.” Un oído refinado jamás deja de percibir la sonoridad de un vocablo como ese, más si viene de un niño.

En Timbre 4, por México al 3500, María actúa dos veces por semana, los viernes y los domingos, en una comedia muy chispeante que se llama La Respiración y en la que, como siempre, su ductilidad de intérprete brilla, en este caso en el personaje de una madre muy generosa con su cuerpo, en el que se la ve muy divertida y cómoda. Es una obra del dramaturgo español Alfredo Sanzol dirigida por Lautaro Perotti, que cuenta con un elenco de seis actores y actrices y viene convocando desde julio una muy buena cantidad de público. A su vez, el sábado a la noche, 20 horas, lo emplea para intervenir en A la izquierda del roble, un espectáculo en homenaje a la poesía y la vida de Mario Benedetti, escrito por Pacho O´Donnell y dirigido por Daniel Marcove, que estará en el Centro Cultural hasta diciembre. Antes de ingresar a estos dos trabajos, María había estado cinco años sin hacer teatro. Su último trabajo fue ese suceso teatral que sigue batiendo aún hoy récords de recaudación, Toc toc, en el que estuvo tres años y abandonó en 2013. 

Que no haya estado en teatro no significa que estuvo inactiva. Desde el 2010, María es integrante de la comisión directiva de SAGAI (Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes), con especial dedicación a su Fundación, sector en el que la entusiasma estar y que le lleva por supuesto tiempo. De todos modos extrañaba actuar y varios compañeros, en los últimos años, se le acercaban y le decían que debía volver al teatro. “Y así empecé, de a poco, una movida para ver en qué proyecto me podía insertar –comenta- y, como suele ocurrir en estos casos, las propuestas comienzan a aparecer. Primero me junté con un autor, de quien había visto un espectáculo que me gustó, y le pasé un material escrito por mí para hablar de la posibilidad de hacer algo con él, en principio una suerte de clínica sobre lo que había empezado a elaborar. Y a las 48 horas de ver a este autor me llamó Lautaro Perotti para trabajar en La Respiración.  Y, como éste muchacho al que le había entregado el texto se iba por un tiempo a Europa, decidí aceptar la pieza teatral que me proponían. Lautaro me dejó la obra un miércoles –me gusta tener el texto en papel para leer y tomar nota- y el sábado le dije que sí. Mientras leía la obra, me llamó Pacho O’Donnell para ofrecerme incorporarme al espectáculo sobre Benedetti, que se hace los sábados. Y después de consultar con Lautaro, quien me dijo que La respiración se representaba los viernes y domingos, también acepté la nueva propuesta. De modo que ahora viernes, sábado y domingo actúo.”

A la izquierda del roble comenzó un mes después de La respiración. Sobre el primero de los dos abordajes, la actriz sostiene que fue todo un desafío hacer poesía olvidándose de lo que es el género y transformándolo en algo teatral. O’Donnell le eligió distintos poemas, ya que es el que escribió el libro del espectáculo, algunos de los cuales coincidían con las canciones que interpreta Marcelo Balsells, y Marcove le aconsejó que ella eligiera a su vez tres más que le gustaran mucho y quisiera decirlos. Y buscó entre la poesía menos conocida de Benedetti. “Y me pasa algo increíble con estos dos espectáculos, que son como un sándwich emocional gracioso. En La Respiración la gente no para de reírse y en A la izquierda del roble veo a los espectadores llorar sin disimulo, porque la sala Raúl González Tuñón del CCC es pequeña y uno tiene muy cerca al público”, cuenta.

Le preguntamos si le costó mucho dejar la obra teatral Toc toc y nos confiesa: “Es que no podía seguir haciéndola. Primero porque la obra excedió lo que es un éxito normal. Fue un suceso y lo es todavía. Comprendo que es aspiración de cualquier actor poder ganar dinero haciendo teatro junto a un elenco amoroso, como ocurría en este caso. Éramos todos amigos: con muchos nos conocíamos de antes y con otros construimos allí una cálida relación. Y desde entonces, con Diego Gentile, por ejemplo, no hemos dejado de vernos. Pero cada uno tiene una realidad personal distinta y las edades entre nosotros varían. Yo tengo mi departamento aquí en la Capital y una casita en una colonia entrerriana. Es un lugar de absoluta tranquilidad donde viven poco más de 200 habitantes y una puede ir a los viejos almacenes a comprar un rico dulce casero, un vino patero o un salamín hecho en la zona. Y que en verano nos ofrece una apacible playa junto al arroyo Mármol donde pasar una tarde de ensueño. Y haciendo esa obra ya casi no podía ir a ese paraíso y disfrutar otras cosas.”

De pronto se detiene y, como si tomara impulso, sigue: “Es eso. Era como si a cierta altura de ese trabajo hubiera dejado de disfrutar. Me parecía que era como ir a una oficina.  Ocho funciones semanales y una hora y media sobre el escenario haciendo esos personajes que están todos un poco locos, era como mucho.  Con solo quince días de vacaciones al año y doce funciones semanales en Mar del Plata en el verano. Hubo un momento en que sentí que llegaba a mi casa y tenía solo tiempo para ir al baño, comer algo en la cocina y enseguida echarme a dormir. Y al día siguiente levantarme, hacer un par de trámites y volver al teatro. El cuerpo no me daba para más. Y como dijo John Houston: ‘Hay límites hasta para lo que uno puede hacer por dinero’. Así que fui consciente de la decisión que tomé. De todos modos, me llevó un año decidirme. Ver cuándo y cómo se lo decía a mis compañeros, para que no me odiaran tanto, porque es evidente que el primero que se desprende de un grupo que viene teniendo un éxito fuerte, algo produce. Daniel Casablanca, mucho después de que yo le comunicara mi decisión de bajarme del proyecto, me contó que ese día la llamó a su mujer y le comentó: ‘No te acuestes porque tengo que hablar con vos’. Y le dijo a ella que su impresión era que el barco se hundía, que se venía a pique. Pasó que atrás mío, entró al camarín Melina Petriella y se puso a llorar. ‘Pero Melina, somos amigas, nos conocemos hace tanto tiempo, vamos a seguir viéndonos’, le dije. ‘No, no, lloro porque me di cuenta que si uno quiere se puede ir. Así que yo también me voy a ir’, me contestó. Claro, se había destapado una olla, no era yo sola la que sentía esa presión. Por suerte, se hicieron reemplazos y la obra sigue en pie y nada se fue a pique. Los que hicieron los trabajos más prolongados fueron los varones, Mauricio Dayub y Daniel Casablanca, entre otros. La obra va por el octavo año y tiene un elenco suplente que, además, hace giras.”