Entre las obras que en enero se presentaron en la cartelera teatral de Buenos Aires, Todas las rayuelas, del joven autor argentino Carlos La Casa (35 años), se ha ubicado, por evaluación de calidad y respuesta del público, entre las que mayor consideración lograron en esta temporada  de verano. La pieza venía de ganar en noviembre pasado el concurso Contar 3, que organizan todos los años, en colaboración, la Sociedad General de Autores de la Argentina (Argentores) y la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (AADET), y fue elegida entre las seis que llegaron a la instancia final. El premio de ese certamen consiste en representar a la obra ganadora en un teatro de la avenida Corrientes, que a la postre resultó ser el Multiteatro. Allí, semana a semana, concita el apoyo del público, que recibe con cariño y emoción esta historia que nos habla a todos los argentinos de cosas que nos conciernen profundamente, que nos ocurrieron hace pocas décadas y que, por lo tanto, están demasiado cerca para que podamos considerarlas ajenas o demasiado remotas.

      Además es un texto que cuenta esa historia, como afirma Andrés Bazzalo, el fogueado y reconocido hombre de teatro al que fue encomendada su dirección, sin apelar a recursos sofisticados sino mediante la infalible fórmula de dirigirse directamente al corazón del espectador. “La obra tiene esa cualidad evidente: es sencilla, tierna, cercana al público –dice Bazzalo-. Toca un pasado que día a día sentimos que está presente y latiendo en nosotros, pero cuya memoria muchos sectores intentan velar, convertir en ceniza de olvido. Y frente a esa pretensión grosera, esta obra cuenta, en contraste, la peripecia de un hombre que vuelve del exilio a buscar una hija, a recomponer los lazos de una relación que la dictadura afectó con una distancia obligada. Esta historia, en tono amable y sin bajar nunca línea, nos permite identificarnos con ese hombre y conectarnos con sus sentimientos más profundos, que son los de recuperar el amor de su hija. Y es ese tono sutil del texto y de la puesta el que le gusta a gente de muy distintos perfiles. Es una obra con capacidad de llegar no a un solo público, sino a muchos. Un amigo me dijo que, al verla con su nieto de 13 años, pudo por primera vez hablarle  en términos llanos de la dictadura.”

      Bazzalo dirigió primero esta obra en un formato de semimontado. Las seis obras que intervinieron en la instancia final de Contar 3 fueron representadas en la misma forma en el Teatro Picadero. De esas representaciones, los empresarios debían elegir una o más para ser llevadas a una sala céntrica. En este caso fue una. En esa versión inicial, el papel protagónico, que es el del padre, lo encarnaba Víctor Laplace, quien luego no pudo estar en la versión definitiva en el Multiteatro debido a que tenía un compromiso previo con la obra La herencia de Eszter, actualmente en cartel. Lo mismo pasó con Agustín Rittano y Lorena Vega, que habían firmado contrato con el teatro San Martín para hacer Platonov, de Antón Chéjov. Laplace fue reemplazado por Hugo Arana. Y Rittano y Vega por Esteban Meloni y Paula Ransenberg. Los que sí siguieron fueron los otros dos actores que estaban desde el principio en el elenco: Heidi Fauth y Daniel Dibiase. Sobre Hubo Arana, Bazzalo asegura: “Era el actor ideal para reemplazar a Laplace, que había estado muy bien en el semimontado. Cuando le propusimos la obra dijo que no quería trabajar en nada que tuviera infartos o muertes, pero luego leyó el libro y se enamoró de él. Hugo es un enorme actor, de una gran emotividad y con una formidable empatía con el público, un verdadero intérprete popular. Pero el resto del equipo está también muy bien y ha sido un placer trabajar con sus integrantes.”

     Sobre Contar dice que es un concurso sobresaliente como idea. “Hay mucho material extranjero en el circuito comercial de teatro –dice- y no siempre es de calidad. Al contrario, a veces, es muy flojo. Entonces me parece muy interesante que se incentive a los autores argentinos para que escriban con destino a ese circuito. Otra iniciativa valiosa ha sido este año convocar a un director que viene de otros ámbitos. Yo me desempeño más en el teatro off y en el oficial, o sea que el teatro comercial no es mi territorio habitual. Y, sin embargo, fui convocado. Una vez vista la versión en semimontado de la obra, los empresarios no tienen la obligación de aceptar al director que condujo esa interpretación. Y, sin embargo, lo hicieron. Lo que significa que se va abriendo la convocatoria y eso es bueno. Sebastián Blutrach, que se encargó de la producción de esta obra, me dijo que si no nos hubiéramos conocido en el concurso, tal vez no nos habríamos encontrado nunca.”